本书作者常胜利，生于北京，在北京生活70多年，是老北京的民间艺术文化的活字典。在本书中描述了老北京天桥艺术、乡土戏、皮影戏、走堂会等等。还讲述了一些老艺术家的生平，字里行间都传达了作者对北京民间艺术的深深热爱。

《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集，收录其创作100幅刺绣作品，全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品，记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念，展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。京都刺绣孕育于千年古都：京都。本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家，后继承其父在京都创立的京绣工坊：绣巧房“贵了庵”，专

中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究，本书内容涉及美术学、人类学、文化学、宗教学等多学科突破性研究成果，具有多方面的学术价值。

澄泥砚制作工艺历史悠久，源于秦汉，兴于唐宋，明代达至顶峰。清初，由于市场等因素的影响，澄泥砚制作技艺渐趋沉寂。1986年开始，蔺永茂、蔺涛父子着手恢复澄泥砚制作技艺的工作，并于1991年使这一传统技艺重现人间。《澄泥砚制作技艺》从新绛独特的地域文化入手，以非遗保护发展的视角，走进绛州，梳理澄泥砚的前世今生，细述恢复传统技艺的艰辛的同时，随三代传承人的足迹，观察现代社会背景下非遗保护发展的路径，进而

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。”日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。

《何谓民艺》我们为何对民艺之美熟视无睹？在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人最为满意、论述最具秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的

本书主要介绍了以老北京风情为表现对象的泥塑作品，本书语言流畅，京腔京韵，所收录的泥塑作品描绘了老北京人的衣食住行，涉及出行、娱乐、商业、文化等方方面面。通过阅读本书可以使读者身临其境的感受老北京人的精神面貌和风俗习惯。

陕北道情是陕北民间广泛流传的一种地方戏种，它集音乐、舞蹈、美术、文学等要素于一身，极具陕北地方特色。其曲调丰富，音乐优美，节奏明快，高亢雄浑，委婉清秀，叙事性强，说唱兼存。《陕北道情》系列图书，是延安市文化广电新闻出版局在非物质文化遗产保护方面做出的又一重大贡献。本书为《陕北道情·子长卷》。

本书收编了中国杰出的民间剪纸艺术家宋文铎先生近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。宋文铎先生的剪纸作品立意新颖、构思巧妙、寓意深刻、手法多样，将中国传统文化和现代生活完美地结合在一起。，他的作品具有一定的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏。

《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第五卷，介绍了毛南族、壮族、土家族、苗族、畲族的剪纸。

《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第二卷，介绍了藏族、羌族、彝族的剪纸。

手鞠源于中国的蹴鞠，唐朝时传到日本后发展为手鞠，并成为传承千年的民间手工技艺。手鞠自古便有美好祝福之寓意，故而成为了人们传递心意的礼物。本书为我们呈现了手鞠的几何之美，并详细讲解了手鞠的制作步骤与方法，相信通过本书，你能感受到手鞠制作的乐趣。全书共分为5章：第1章讲解了制作手鞠球的基础知识，包括所需用到的工具、制作材料、素球的制作图解等内容；第2章讲解了制作手鞠球的基础针法；第3章则讲解了手鞠球的

宛华编著的这本《唐卡艺术全书》分别从雪域高原的珍宝、唐卡的制作方法、唐卡的收藏与鉴赏、唐卡中的佛教基本观、唐卡中的历史传说、藏传佛教中的祖师、唐卡中的诸尊、唐卡中的曼荼罗、唐卡中的建筑物、唐卡中的藏医药等lO个方面介绍唐卡艺术及其承载的文化。本书首先介绍唐卡的基础知识、制作方法及鉴赏知识，让读者对唐卡有一个基本的认识。然后按照唐卡的不同题材内容，分列唐卡中所描绘的佛教基本观、历史传说、各派祖师、神

赵树理是中国著名现代小说家、人民艺术家。他生长在山西省晋城市的千年古县——沁水县，从小浸泡在浓郁的乡土文化中接受民间曲艺的熏陶。赵树理将当地起源于明末清初的“沁水鼓儿词”融入抗战文艺活动中，创作出卓越的大众曲艺鼓词，赢得党和人民的爱戴和关注。《振兴地方戏曲艺术系列：鼓词》集合了赵树理的《开河渠》、《茂林恨》、《石不烂赶车》等经典鼓词作品。

《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。

平遥，这座充满晋商历史韵味的古城，孕育了独具魅力的活态文化遗产——平遥推光漆器髹饰技艺。在本书中，作者以新颖的视角，深入剖析了这一技艺的历史脉络、发展轨迹以及当前状态。书中不仅追溯了平遥推光漆器髹漆技艺的古老渊源和其在现代社会的价值，还详细描绘了平遥漆器漆艺的演变过程以及历代匠人的技艺传承。

本书通过汉画像艺术，来探讨汉代民俗生活的世俗画卷，看看二千年前的中国人是如何生活、生产、交往、娱乐、饮食的，以此来探讨汉代人对宇宙、时空、生死、神鬼、仙妖等的民俗观念。

本书立足陇东南民歌的历史渊源和研究价值，系统阐述了陇东南民歌的民间抒情传统；立足陇东南社火曲、山歌和童谣，系统阐述了陇东南民歌的民间抒情性格；立足陇东南西和乞巧歌、礼县西和春官唱词、张家川花儿、西和礼县甘山体诗歌，系统阐述了陇东南民歌的典型抒情形态；立足陇东南民歌的民间文化创意产业开发等，系统阐述了陇东南民歌民间文化创意产业的应用形态及开发价值。试图在此基础上建构一种基于陇东南民歌抒情智慧的民间抒

陇东南地区地处陕甘川交界地带，是秦陇文化、巴蜀文化和藏羌文化交汇之地，境内民间文艺形式繁多，特色鲜明。本书首先对陇东南地区源远流长的伏羲、女娲神话及其流变进行研究。其次，立足陇东南地区远古物质文明与技术进步的成果，就远古玉器、石器、骨器、陶器制造与中国文论早期形态进行研究。再次，立足陇东南地区丰富的民间文艺形式，重点论述了陇东南民间讲唱艺术、陇东南古代文学、民间文学、陇东南地区艺术考古等的文化内涵