第二课 两首风格不同的台湾民谣

一、教学任务分析

【课题类型】

唱歌课。

【教学内容】

歌曲《月亮月光光》。

【设计理念】

音乐教学应该是师生共同体验、发现、享受、表现和创造音乐美的过程。在这节课的每一个环节中，都以学生为主体设计师生互动，并将学生对音乐的感受及参与放在了重要位置。不要求学生演唱或表演得有多专业，而是强调情感体验，通过“数字舞蹈2”，让学生感受歌曲旋律的美感，掌握歌曲贯穿始终的弱起小节节奏。把全体学生的普遍参与和因材施教发展不同个性有机结合，创造生动、灵活、多样的教学形式，将其作为学生走进音乐、唱好歌曲、获得音乐审美体验的基本途径。

【教材分析】

教材选自花城版六年级音乐教材上册第二课“两首风格不同的台湾民谣”。《月亮月光光》是根据台湾童谣整理创编的一首歌曲。旋律优美柔和，歌词充满了诗情画意，并散发着生活气息，表达了作曲家对故乡的眷恋和对童年生活的向往。歌曲为民族调式的宫调式，共4个乐句，每一乐句都以弱起小节开始，“”的节奏贯穿始终，旋律以级进与跳进相间，波浪式地进行，形成了歌曲特有的风格。

【学情分析】

小学六年级学生具有一定的音乐知识积累，但是随着年龄的增长、见识的扩展、自主意识的不断增强，特别是在流行音乐的影响下，他们对音乐教材中的歌曲兴趣逐渐减弱，他们渴望音乐却基本不喜欢教材中的歌曲。因此，教师需要提升学生对音乐课的兴趣，丰富课堂教学的方式，深化课堂教学的内容。而本课为唱歌课，“演唱”是音乐新课标课程内容四大领域——“表现”方面最重要的课程内容之一。如何有效、创新地进行“歌唱教学”是我们音乐教师不可忽视的研究内容。这节课通过“数字舞蹈2”的教学方式，将学生引入歌曲的学习，以点面结合、紧凑、巧妙的教学环节围绕音乐展开歌唱教学，让学生在参与和体验中调动自己的主观能动性，提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力；同时将音乐的人文内涵融入教学之中，提高课堂的深度，并使学生获得课堂学习的主动权，自觉地参与和投入课堂中。

【教学重点】

能够运用呼吸提沉，完整地演唱歌曲。

【教学难点】

能够掌握弱起节奏乐句并有感情地表现歌曲意境。

二、教学目标

【情感·态度·价值观】

学生初步感受歌曲的意境，基本体会并理解作曲家对家园深厚的感情及对生活的热爱和向往。

【过程·方法】

学生从聆听、感受、体验、参与等环节掌握弱起乐句，进入歌曲学唱，表达歌曲意境。

【知识·技能】

学生用和谐、优美、连贯及富有力度变化的声音完整演唱歌曲，并掌握弱起节奏乐句。

三、教学过程

【教学准备】

钢琴、多媒体课件、碰铃。

1.“感受美”——意境创设

（1）教师通过节奏导入。

教师：同学们好，非常高兴与六（1）班的同学一起相聚在今天的音乐课堂，在上课之前老师想邀请同学们模仿一组节奏练习，先看看老师在第几拍的时候做了拍手和拍腿的动作，仔细观察。

（2）学生模仿节奏。

教师：1、2、3、4……请同学们随老师一起进入节奏。（第4拍拍腿、第1拍拍手）

（3）教师加入“wu”哼唱歌曲旋律，师生持续节奏循环。

（4）加入碰铃，教师持续哼唱旋律，学生持续节奏循环。

教师：老师刚刚演唱的旋律，速度如何？给大家带来了什么样的意境感受？（学生自由发挥）

教师：宁静的感觉，看来旋律已经进入同学们的心中了！谁来代替老师演奏碰铃？并且注意，要在什么时候加入。（每一乐句的第一拍强拍，拍手的时候）

（5）一位学生演奏碰铃，教师加入歌词演唱。

教师：你们从老师的演唱中听到了什么？歌曲中的情绪如何？歌词描述了什么样的画面？

【设计意图】

通过感受和体验，让学生掌握始终贯穿歌曲的弱起节奏乐句，解决本课难点之一。在此基础上进入歌曲的旋律，加入碰铃营造歌曲宁静美的意境，层层叠加，让学生在循序渐进地掌握知识难点的同时熟悉歌曲，为下一环节学唱歌曲做好铺垫。

2.“表现美”——学唱歌曲

（1）教师展示课题。

教师：同学们聆听得很仔细，歌曲描述了一幅夜晚宁静时，家园像花园一样的美丽画面。这是一首来自台湾的童谣，表达了作者对故乡的眷恋和对童年生活的向往。曲名与歌曲意境一样安静而富有诗意，它叫“月亮月光光”。（板书：月亮月光光）

（2）学生初次完整聆听歌曲。

教师：请同学们完整聆听，歌曲共有几个乐句？（板书：2）

（3）学生复听歌曲，加入“数字舞蹈2”。

教师：同学们的乐句感真强。歌曲共有四个乐句，老师用了什么数字来表现乐句？每一个数字“2”有什么不同？让我们跟随音乐一起来感受吧。

【设计意图】

带着问题聆听，是学生走进音乐并专注聆听的有效方式。同时，通过“数字舞蹈2”，让学生在参与中了解歌曲的乐句，体验歌曲旋律的起伏，感受歌曲的“呼吸提沉”，更好地带动学生表现歌曲的流动和连贯，为下一环节唱好歌曲做铺垫。

（4）学生再听歌曲，加入“wu”哼唱。

教师：同学们的感知力真强，每一个数字“2”都会随着旋律的高低起伏而变化，让我们再次跟随音乐，带着数字“2”的呼吸提沉，用“wu”轻声哼唱歌曲。

①教师强调歌唱坐姿、状态，高位置演唱。

②用数字“2”带动音乐的流动和连贯。

（5）学生学唱歌谱。

①教师弹琴，学生唱谱。

②教师带领学生解决演唱中出现的问题。

③教师强调乐句演唱的连贯性。

（6）学生跟琴唱词。

（7）学生接龙演唱。

【设计意图】

从哼唱—唱谱—跟琴唱词，一是为了统一歌唱位置，引导学生用和谐优美的声音演唱歌曲，解决演唱中学生出现的问题。二是为了提升学生的唱谱及演唱能力，并掌握本课知识技能。三是通过数字“2”感受歌曲的“呼吸提沉”，感受它在潜移默化中表现的每一旋律的起伏及渐强减弱。同时，通过学生接龙演唱的方式，帮助学生更好地巩固歌曲学习。

3.“创造美”——教学拓展

（1）加入不同的力度演唱。

在做好每一乐句呼吸提沉的基础上，给出力度记号（mp、mf、p、f）的选项，由学生来为每一乐句加入不同的力度记号进行演唱，更好地表现歌曲意境。

（2）加入二声部演唱。

由学生选择其中一个声部，用“wu”哼唱歌曲旋律，作为二声部演唱。具体配合形式不限。

（3）完整表现歌曲。

将碰铃、“数字舞蹈2”、手拍节奏、二声部演唱共同完整展示：

①男生：演唱“wu”并延续导入环节的节奏展示（拍手+拍腿）。

②女生：演唱歌曲并用“数字舞蹈2”的方式表现歌曲的美感及呼吸提沉。

③一位学生：演奏碰铃。

【设计意图】

首先，在完整表现的环节中，面向全体学生，关注个性发展。将主动权交给学生，通过学生的感受和体验选择表现歌曲的方式，激发学生的潜能，让每个学生都能获得参与和表现的机会。其次，不同的力度能将歌曲意境和情感表现得更加充分；二声部的演唱，拓宽了歌曲的深度，层次更加分明，同时锻炼了学生之间的配合；碰铃的加入营造了意境，锦上添花，达到声美、情美、韵美。最后，在此过程中潜移默化地提升学生的歌唱素养和审美素养。

4.结课

音乐可以带给我们美的享受，当我们心中的情绪难以用言语来描述时，音乐就是最好的诠释方法。希望我们都有一对灵敏的耳朵，能聆听各民族美妙的音乐，共同感受、表现、分享更多动听的音乐。

（本课设计：深圳市龙岗区仙田外国语学校 邹雨芯）