美食摄影小窍门
Photography Skills
寻找理想光源
用光是摄影的必修课，对于美食摄影来说更加重要。
➊ 日常尽量选用自然光，对食物色彩还原最好，也方便后期调修。
➋ 如果光线过强或不足，可以通过遮光（窗纱/柔光板）.、补光（补光板/人造光）、iso、后期调修来调节。
➌ 通常会用到侧光、侧逆光和逆光来拍摄食物，比如带有汤水和热气的食物，建议用逆光拍摄。
尝试多种角度
常用的拍摄角度有三种：平视、45度角（视线角度）和俯视。
➊ 平视通常拍摄比较高的物体，比如酒水饮料；再有一类如汉堡、三明治、千层蛋糕等层次较多的食物。
➋ 45度角就是人坐在桌前看到的角度，这种角度最为常见，在餐厅拍摄也用得很多，能充分展现就餐环境。
➌ 俯视适合拍摄扁平食物，或是平面细节比较丰富的食物，比如比萨，还用于多道菜和多人就餐的拍摄。
用一句话总结就是：低菜要高拍，高菜要低拍。
平视
45度角
俯视
一个主体（偏离中心构图）
两个主体（对角线构图）
三个主体（三角形构图）
多个主体（趣味造型构图）
构图平衡
日常拍摄建议以竖构图为主，适用于移动端的浏览体验，还
有倒水、撒粉一类场景，更加有空间感。
➊ 一个主体
置中构图（注意留白，用道具打破沉闷和刻板）。
偏离中央构图（注意平衡画面）。
➋ 两个主体
对称构图。
对角线构图（有主次之分）。
➌ 三个主体
三角形构图（所有的三角形都稳定，非等边的更高级）。
➍ 多个主体
矩阵式构图、聚散式构图、归纳式构图、趣味造型构图。
无论哪种使用构图方式，都要注意画面的协调与平衡。
同色系
撞色搭配
基础色系加点缀色
色彩和谐
画面感主要由构图和色彩决定，具有整体感、和谐的色彩运用，可以迅速提升作品的视觉愉悦程度。
介绍三个常用的基础色彩搭配方法。
➊ 同色系（要注意明暗关系，有对比）。
➋ 撞色搭配（色块种类不宜太多，色块大小不宜相差太大，尽量减少撞色色块以外的杂色面积）。
➌ 基础色系加点缀色（点缀部分不宜过大，增加的颜色要和基础色系有一定差异）.。
道具与布景
拍摄美食时，要巧用道具做点缀，成功的布景，能增强食物的魅力且不抢风头；反之则会喧宾夺主或使画面杂乱无章。
布景的基本原则。
➊ 符合饮食文化和生活习惯。
➋ 有主有次，主体突出。
➌ 有高低、远近、聚散的变化，以此营造空间感。
➍ 画面平稳，色彩和谐。
中式
西式
童趣
后期调修
调修思路。
➊ 分析照片，找到存在的问题。
➋ 核心步骤处理：构图—白平衡—光效—颜色—细节。
➌ 加滤镜／加文字／排版等（非必要）。
我日常一般在电脑上用Photoshop修图，PS功能强大，完全能满足照片的所有后期处理需求。外出时，也用手机调修，各种手机App的功能也十分惊人，对于记录生活而言，也完全够用了。常用的手机软件。
基础调修：Snapseed、泼辣。
滤镜：VSCO、InterPhoto（印象）。
排版加字：Canva可画、黄油相机。
后期心得。
➊ 能前期拍好的，尽量不要依靠后期。
➋ 前期拍摄时最好不要加滤镜，给后期更大的处理空间。
➌ 所有软件和技能都是工具，核心还是要提高审美水平。
快速提升摄影水平的方法
➊ 多看大片，提高审美水平。
➋ 多练，从模仿开始，逐渐拍出自己的风格。
➌ 多思考，分析一张片子好在哪里，什么地方欠缺，不断精进拍摄技术。