开头的话
关于“世界民族舞蹈”

今天的中国，正在以从未有过的速度走向世界，更大程度地与国际接轨也同时给我们舞蹈领域带来了新问题：我们应该如何更好地认识世界舞蹈文化，如何更加全面地认识和吸收外国舞蹈文化的发展经验，从而更好地丰富我们自己的发展思路。

不可否认，以往的中外舞蹈交流活动以及由此引发的相关研究，对我们认识世界舞蹈文化带来根本性进展，使我们对海外舞蹈的发展状况以及经验，都有了从无到有的认识。然而，它也有不足的一面，就是我们以往的介绍和研究更多地集中在欧美等发达国家。当然，这样的结果我倒不认为是“西方中心主义”或者“美国中心主义”的出发点，而是西方的资讯较为发达，因此在传播上则较为易于展开，为吸收者带来很大的便利。

然而，无论是基于什么样的出发点，我们的舞蹈领域以往较多地重视西方的经验是一个不争的事实。这让我们在获得了西方的主流舞蹈经验的同时，也形成了对世界上其他国家的舞蹈文化重视不足的局面。长此以往，这将会形成我们在世界舞蹈文化认识上的局限和偏差，从而让丰富而多元的世界舞蹈文化无法足量而广泛地为我们提供在借鉴意义上的营养。

世界的舞蹈文化是多元的，任何一个国家的舞蹈文化都有其独特而成熟的成长经验。全面考察这一现象，将为我们开启一扇展示世界舞蹈文化多样性的大门。而丰富的世界各民族舞蹈文化，也会影响到我们认识世界舞蹈格局的观念。

我们暂且可以把世界舞蹈分类为两大类：主流舞蹈和世界民族舞蹈。

所谓“主流舞蹈”，是指地域界限较少、可被世界各民族共同用来开发的芭蕾舞和现代舞。它们在不同的国家都会被多多少少熏染上这个国家的一些特质，但其核心的动作价值理念是不变的，其形式特征也是有其逻辑的。因此，我们可以把芭蕾舞和现代舞归类为世界主流舞蹈。

而除此之外，世界上每个国家、每个民族都有着自己的舞蹈形式，我们可以把它们统一归类为“世界民族舞蹈”，即指各个国家独有的民族舞蹈形式。

“世界民族舞蹈”的概念在中国舞坛还是个新感念，提出这个概念，我思考了比较久的时间，也采用了音乐界的方法。目前，音乐界的“世界民族音乐”这个概念，已经在音乐界深入人心，自从中央音乐学院最初采用这个概念进行教学和研究以来，已经迅速被音乐界所认同和采纳。眼下在全国各地的音乐院校，“世界民族音乐”这门课已经进入主流教学内容，与此相关的书籍也在不断问世，而由中央音乐学院发起成立的“世界民族音乐学会”，也吸引了很多音乐学者，并产生出许多成果。

音乐界关于这个概念的提出，是针对西方正统的交响乐的。当西方中心主义较为盛行的时候，世界上一些有志之士认识到除交响乐这种西方主流音乐之外，每个国家都有自己的民族音乐形式，而它们大都有着很悠久的演变历史和很丰富的形式因素。因此，将它们呈现给世人，便成就了这个“世界民族音乐”这个专门的领域。

实际上，我们理解“世界民族舞蹈”正可以基于发生在音乐领域中的这种思路，而且是一通俱通。

需要说明一下的是，这里采用了“民族舞蹈”而非“民间舞蹈”的概念。因为一个民族的舞蹈形态同样可以是多样性的，它可以有自己的舞台艺术舞蹈、民间舞蹈、宗教舞蹈、传统舞蹈等。这个很容易理解。

作为一个研究领域，“世界民族舞蹈”同样需要自己在研究上的方法论，因为只有掌握了明确的研究方法，才能出有效的成果。用于这个领域的研究方法，比较研究法是一个较好的方法。由于每个国家、每个民族都有着自己独特的舞蹈形态和发展源流，通过比较各自的不同，自然可以让其所拥有的独特价值很容易凸显出来。此外，田野考察自然是不可或缺的主要研究手段，亲身的调查研究对于任何研究工作而言都是一个必须性的过程。

从发展战略的角度入手，这个尚未展开的新兴领域最急需的是人才、眼光和施展空间。相信随着中外舞蹈交流的日益深入和国内对这个领域的认识不断加强，这个领域的重要性会越来越显示出其独具的价值来。