第二节 服装绘画的学习方法

一、学习服装绘画的方法

服装绘画的学习方法多种多样，但最易见效的是“临画结合”法。临摹作为学画的第一阶段，当这一阶段的临摹稿积累到一定的数量，便会有创作的冲动。这时便可转入第二阶段画照片，根据自己所掌握的方法对照片进行变形夸张。久而久之，即可进入第三阶段根据主题创作。

学习服装绘画要经历这三个阶段，每一阶段都有一个过程，必须有一定数量的积累才会有质量上的提高，学服装效果图虽数量必不可少，但正确的方法更重要。服装绘画首先要求写实人物绘画基本功要扎实，然后再变化各种形式，练习基本功应以写实为主，其他手法次之。从写实入手并非是要你画多久的素描头像和石膏，学服装绘画的基础事实上是想象默画人物动态草图，多勾画人体动态再掌握一定的明暗关系、色彩知识和服装知识就可以达到事半功倍的效果。凭着自己的想象和理解，按照一定的较为固定的模式进行勾画，画中的人物及服装都是作者想象出来的，这样看来，要画好服装绘画必须具备默画能力和想象力。

1.临摹优秀时装画及大师的服装效果图

临摹大师的服装效果图（图1-11），感受大师作品的构图、色彩、用笔，要读懂画后再临摹会更有收获。临摹大赛入围的优秀稿件（图1-12）可以让自己的设计及绘画技巧快速提高，也有利于审美水平的提高。

图1-11 临摹大师作品

图1-12 大赛入围服装效果图 （作者：黄春岚）

2.画照片

临摹优秀服装效果图一定数量后（临摹10张以上），这时你基本上也能默写一些简单的服装绘画。为了对服装绘画进一步了解，可以开始画照片，在照片的选择上要注意尽量挑选形式美感强的画面，这样让你画起来更有积极性（图1-13）。画照片时其实也是一个再创作的过程，以女性服装为例要注意以下几点。

图1-13 画照片 （作者：黄春岚）

（1）眼睛要夸张，大一些，女性的颈部要画得长而细。

（2）动态可以适当夸大一些。

（3）腰的部位要细，夸张一些，手脚可以适当加大一点。

（4）为了记忆方便，脸部造型可以固定自己的风格，默画为主。

（5）画照片时仔细分析明暗关系，哪些地方亮哪些地方暗都要多分析。

（6）画照片的目的不是为了照搬照片，而是为了创作，当你画多张照片后就要开始尝试依据照片进行创作了。

3.根据主题设计创作

主题一词源于德国，最初是一个音乐术语，指乐曲中最具特征并取得优越地位的那一旋律，即“主旋律”，它表现了一个完整的音乐思想，是乐曲的核心。后来，这个术语才广泛地应用于一切文学艺术作品的创作。日本把这一概念译为“主题”，我们也就从日本那里借用过来。所谓主题，即作者在说明问题，发表主张或反映生活现象时，通过全部文章内容所表达出来的基本观点或中心思想。

根据主题创作这一阶段开始时有点懵，但多看一些主题的服装效果图，肯定会有帮助的。进行主题设计创作时，一开始就要查看下一季度以及这一季度的流行款式、流行色彩、流行面料、流行图案等，再接着寻找与主题有关的大量素材，然后根据这些素材就可以在纸上涂鸦，直至选出自己满意的铅笔稿件后再开始上色。主题创作以服装设计大赛为多，如图1-14所示，这是参加第二届“园洲杯”全国休闲服装设计大赛银奖作品，主题是NO.Four，灵感来源于当下热门的3D打印技术，用现代的展示形式表现服饰图案。

图1-14 第二届“园洲杯”全国休闲服装设计大赛银奖 （作者：许东豪）

图1-15 2014中国旅游服装服饰设计大赛入围效果图 （作者：郑少辉）

如图1-15所示为2014中国旅游服装服饰设计大赛入围效果图作品，主办方以“拓展旅游产业功能，提升旅游服饰发展水平，彰显旅游产业整体形象，推动旅游战略性支柱产业发展”为宗旨，着力提升旅游服装服饰设计水平，提高旅游者服装服饰的安全性、舒适性和便捷性，推动旅游服饰品牌化发展为主题。设计的内容为：

（1）酒店前厅：总台服务员、前厅迎宾员等。

（2）餐厅：中、西餐厅服务员，领班，主管，调酒师等。

（3）客房：客房、洗衣房服务员等。

（4）行政管理：公关营销员、高层管理人员等。

（5）康乐中心：保健师、领班、健身教练等。

（6）后勤：保安、工程技术人员等。

作者郑少辉根据主办方的主题及要求进行创作，紧扣主题来表现自己的想法。如图1-16所示为服装的款式图及设计说明，设计说明中以中国元素为灵感，以民族纹样的印花为手段，表现出非常喜庆的中国特色。

图1-16 2014中国旅游服装服饰设计大赛作品及设计说明 （作者：郑少辉）

二、学习服装效果图技法应具备的素质

学习服装效果图技法，第一，是要去尝试不同工具的表现，了解每一种绘画工具的缺点与优点，了解绘画的风格特色。当然，基本的绘画技能是要掌握的，多画速写能增强绘画的抓形能力及快速表现能力。第二，是画服装效果图要有独创性和想象力，有了文化的底蕴画出来的作品才会内涵丰富。第三，了解服装结构、面料、色彩及款式设计及流行趋势，这样能更好地表现服装效果图，毕竟服装是时尚产业。具有时尚感的服装效果图更能打动人。第四，了解和掌握20世纪服装发展史及大师的风格是学习服装效果图内质延伸。从20世纪初期的夏奈尔到21世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20世纪20～30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60～70年代叛逆怪异的嬉皮士、朋克服饰；80年代宽肩、宽松男性化职业女装；90年代迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。掌握电脑效果图的表现技法能更好地表现效果。

学习服装效果图具备的素质总结如下：

（1）目测比例训练的掌握。

（2）人体知识的掌握。

（3）掌握理想人体比例。

（4）着装表现能力的掌握。

（5）收集优秀的作品。

（6）加强临摹和默写。

（7）练习美术基本功。

（8）灵敏捕捉流行信号。

（9）借鉴能力的掌握。