二、造型艺术

造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

（一）绘画艺术

1．含义

绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，借助构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。

2．种类

（1）根据使用材料的不同，可分为：

①中国画：中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。其主要具有以下四个特色：

a．工具材料一般采用中国特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢帛上作画。

b．在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），最主要的有三种，即“全景式空间”、“分段式空间”和“分层式空间”。

c．中国画将绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，讲究诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。

d．从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

②油画：油画作品是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的，其特点是色彩丰富，具有强烈的色调层次、光线、质感和空间感，能够充分表现物体的质感，能真实生动地描绘事物，具有很强的艺术表现力。

③版画

a．特点：版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。

b．分类：木刻和麻胶版画的“凸版”类；铜版画等的“凹版”类；石版画等的“平板”类。

④水彩画：水彩颜料是用胶水调制而成的，颜料透明而单纯，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白底和水分颜料的相互融合渗透，能表现出一种特殊的透明感觉，以及滋润晕化等效果。

⑤水粉画：水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为画作处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

（2）根据表现对象的不同，可分为：

①肖像画

②风俗画

③风景画

④静物画

⑤历史画

（3）根据作品形式的不同，可分为：

①壁画

②年画

③连环画

④宣传画

⑤漫画

（二）雕塑艺术

1．含义

雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品的艺术，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

2．分类

（1）从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为：

①圆雕，又称“浑雕”，是指不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏的情况。

②浮雕，又称“凸雕”，是指在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和浅浮雕（高低起伏小，凸起程度浅）。

（2）从制作工艺来看，可分为：

①雕，有石雕、木雕、玉雕等。

②塑，有泥塑、陶塑等。

（3）从体裁来区分，可分为：

①纪念性雕塑

②城市园林雕塑

③宗教雕塑

④陈列性雕塑

（4）从样式来区分，可分为：

①头像

②胸像

③半身像

④全身像

⑤群像

（三）摄影艺术

1．含义

摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要造型手段。

2．分类

（1）按感光材料和画面颜色，可以分为：

①黑白摄影

②彩色摄影

（2）按题材，可以分为：

①肖像摄影

人像摄影一般通过人物的姿态、外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。人像摄影可以通过抢拍和摆拍等不同方式来完成。

②风光摄影

其关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物上，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。

③舞台摄影

舞台摄影是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，它一般需要较高的摄影造型技术，还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征，以及演员的表演特色，这样才能充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。

④建筑摄影

建筑摄影是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式。建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。

3．流派

摄影艺术自诞生以来仅有100多年历史，但它发展迅速，在世界各国出现了各种不同的风格和流派，其中最主要的有：

（1）绘画主义摄影：这一流派产生于十九世纪中叶的英国，盛行于二十世纪初。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

（2）纪实主义摄影：纪实主义摄影是摄影家对现实的“再现”，纪实的价值决不在于原封不动地“复制”现实，而体现于创作者对现实的“再现”，一种包含认知价值与审美价值的再现。

（3）印象主义摄影：印象主义摄影是借鉴绘画中印象主义风格，艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感受。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。

（4）超现实主义摄影：兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拼凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

（四）书法艺术

1．含义

书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

2．书法艺术的书体

总体上讲，汉字书法可以分为五种书体，即篆书、隶书、楷书、行书和草书。

（1）篆书

篆书有大篆、小篆的区分。广义的大篆指甲骨文、金文、籀文；小篆又叫“秦篆”，秦统一天下后在全国推行，小篆字形整齐，转角处较圆滑。

（2）隶书

隶书由篆书简化演变而成，横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。

（3）楷书

楷书也称“正楷”或“正书”，特点是字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。

（4）行书

行书的字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。其中，侧重于楷法的行书称作“行楷”，侧重于草法的行书称作“行草”。

（5）草书

草书始于汉代，特点是结构简省、笔画连绵，最早是由隶书演变而成的“章草”，后来又发展成为一般所指的草书即“今草”，唐代张旭、怀素更创造了独具风格的“狂草”。