谢灵运集笺释

本书以中西比较诗学为理论基础，以美国自白派主要诗人“自白”叙事的代表性诗集为主要“互文本”，以1980年代受到美国自白派影响，并创造出一批兼具美国自白诗表征和本土诗学特征的中国诗人的“自白式”诗歌文本为“当前文本”。本书从写作主体、诗学接受、文本美学、文化对文本的干涉等方面对美国自白诗在中国的传播与接受、自白诗在中国土壤上的美学继承及诗学建构、中国自白诗对美国自白诗的诗学创新及移植变形等方面进行系

本书以2001一2005年为界，对这一时期法国的中国文学译介与研究情况做了细致的整理，全景式地展示了法国的中国文学研究样貌。具体包括这一时期出版的中国文学作品译本目录，以及中国文学研究的专著目录、博士学位论文目录、期刊论文目录，同时精选翻译了数篇期刊论文，对重要的专著和博士学位论文还进行了摘要编译。此外，本书收集了这一时期法国召开的中国文学研讨会的简要资料，整理了从事或涉及中国文学研究的机构信息以

本书对当代美国族裔作家的反战小说进行了全面深入的研究，主要从后现代主义叙事理论视角探讨了族裔作家如何用并置、措置、黑色幽默等手法来抨击美国白人政府所发动和参与的战争，憧憬世界和平与自由之精神，如土著人对白人入侵的抗争与顽强生存；黑人和亚裔人对战争的逃避；奇卡诺族裔律师为本族老兵和城市贫民争得的司法公正；俄裔和德裔人用黑色幽默与科幻的手法讥讽战争的荒诞性；混种青年战后的身心创伤与创伤治愈以及奇卡诺女

本书参照贯通西方文化史的基督教线索，考察唯美主义之“美”的神圣与世俗价值意向，以及相应的实践后果和文化史意义。唯美主义内容层面对违禁色情的书写，以对抗资本主义道德的外在样式，揭示出长久被压抑的非理性形态的“神圣”精神内涵；其对纯粹形式的推崇，一方面以“为艺术而艺术”的方式主观上将艺术“神圣”化，赋予其神圣的价值意向，另一方面“为艺术而艺术”根本上又是西方文化现代性进程的组成部分和环节，其最终被市场

宋代在中国历史上是经济、文化、教育高度繁荣的历史时期，崇尚雅好和博闻广识的文化氛围，令尚雅和尚博的文化风尚席卷了整个北宋文人阶层。南渡后虽国力衰微，但博雅之风不减，同时文人士大夫还普遍产生了恢复中原的爱国之志。植根于这样独特的历史文化背景之下，宋代自传文学也呈现出有别于前代的开拓与新变，对后世自传文学的发展产生了深远影响。宋代自传继承传统的同时，在思想内容和文化意蕴的开发上，进行了饶有兴味的探索和

本著选取了史铁生、张承志、顾城、海子、骆一禾和戈麦这六位在中国当代文学场域表现比较突出的自我抒情型作家，对他们各自的文本世界的思想和精神蕴涵进行了深度观照和阐释。本研究不但对他们的思想轨迹和精神诉求进行了考量，而且对他们的思想和精神的辩证发展过程进行了勘察，由此图绘出他们各自的心灵光谱。

专著《媒体化语境下新世纪文学的转型研究》以“文学与媒介的关系”和文学传播学为理论依据，剖析新世纪文学的媒体化语境的生成和文学媒介化的走向，以及媒介化进程中的种种文学行动与文学场域、文学现象与文学现实，在对新世纪文学进行整体概观之后，重点对媒体化语境下新世纪文学的转型进行深入细致的研究，并深入地阐释新世纪文学的新形态和展望新世纪文学的未来。并以此来回答“什么是我们这个时代的文学”“文学终结论”“泛文

“苏轼的自我认识”是既往研究中较为忽视的考察角度，却可能为深化苏轼研究提供一种不同于纯粹客位评判的新思路。本书通过文本细读，梳理整合苏轼文学书写中关于自我的信息，依循从文本现象、人生实践到思考生成的论述逻辑，从多个侧面呈现了苏轼自我审视下的个体形象与人生状态。首先分析苏轼笔下大量存在的自称、自喻、自嘲、自许等自我表达现象，继而以仕宦体验、社会关系、自然观照作为苏轼人生实践的重要对象，探知他在具体情

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可