俄罗斯文学批评家研究

本书主要收集本人自高校任教以来几十年来的论文27篇，其中既有已经发表的论文，也有一直放在箱底待发的论文，还有两篇在研究过程中翻泽的泽作。这些论文成文时间跨度虽然有几十年，但都是围绕着西方文学和海外文学两大主题进行，而其中的重点在西方文学研究。两方文学研究主要包括两方古代文学三篇，启蒙主义文学三篇，浪漫主义文学五篇，现代主义文学七篇，它反映出作者关注的研究方向。比较文学学科理论与翻译部分四篇，体现出

世界文学现在已成为一个前沿理论话题，对于这个话题，东西方著名学者如弗朗哥·莫雷蒂（FrancoMoretti）、戴维·戴姆拉什（DavidDamrosch）、西奥·德汉（TheoD’haen）、王宁和张隆溪已经发表了大量的著述。凌叔华是一位不被中国现代文学史关注的重要作家。凌叔华在中国生活了很长时间，有着深厚的中国文化根基。在她从中国到欧洲的流散经历中，凌叔华向西方读者介绍中国现代文学，并以

吴芳吉（1896—1932）是20世纪初期的著名诗人，其所开创的“白屋诗”独树一帜备受瞩目。本书以中西文化交汇的变动时代为论述背景，以理学的现代传承为切入点，梳理了儒学对吴芳吉文化观念与诗学思想的重要影响。作者运用文化史与思想史的研究方法，还原了吴芳吉的“儒者”身份，呈现了文化重建过程中历史传统与时代精神的复杂关联。本书既有专题人物研究的深度，又有折射文化转型的广度，为全面理解中国文化的现代转型提

本书在价值论观照下，重新审视了文学翻译及文学翻译批评的性质与特征，深入探讨了文学翻译批评的主体、客体、类型、目的、原则和标准以及评价体系与方法等相关问题，对如何全面系统地评判文学翻译的各类价值作了详细解析。

中国现代南方民族文学话语体系由启蒙、民族、传统、阶级、救亡、建设、现代、新启蒙、先锋、女性与生态话语等组成，随着20世纪20-40年代、50-70年代与新时期的时代变迁而发生阶段性嬗变，在不同阶段进行不同的组合，贯穿着启蒙与救亡、阶级与民族、现代与传统等话语之间的碰撞、交流与对话，凸显着民族、时代与国家的属性与变迁，并从阐释、强化中华多民族国家认同与超越虚无主义等方面对南方民族文化建设做出了积极、

本成果从民族音乐学尤其是民族器乐学视角切入《诗经》和古代典籍文献，回避了前哲时贤已多有研究的乐器形制问题，综合运用朴学、二重证据、统计学、定量分析、历史和逻辑辩证统一、宏观和微观相结合、语言学、美学等八、九种研究方法，由《乐经》而《诗经》305篇的曲式，而《诗经》中的乐器分布，而《诗经》中的器乐演奏，而《诗经》中的器乐演奏的应用，而《诗经》之外典籍文献和出土文物中有关《诗经》的器乐演奏和对器乐艺术

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可

在中西文化交流史中，来华传教士曾扮演了极其重要的角色，其影响日益引起学界的关注。本书从文学角度对近现代来华传教士在中西文化交流史上的特殊意义给予史料梳理和学理分析。具体内容主要从三个方面展开：一是近现代来华天主教传教士与中国文学研究；二是近现代来华新教传教士与中国文学研究；三是就明兴礼、赛珍珠及包贵思等三位来华传教士进行个案研究。虽然来华传教士对中国文学的译介研究难免带上宗教色彩，但作为中西文化的