不可不知的3000个文化常识

作为文学评点大师，金圣叹关心的是一部作品的文本优劣，探寻的是文学形式本性。他主要采取以文观文的方式，分析文学作品美丑利弊，揭示作者行文用心，指点读者赏文门径，从而展示文学文心之美、文辞之美、章法之美、分解之美。本书力图总结金圣叹形式批评的特点，探讨他如何透过形式把握文本意蕴，如何在艺术和科学之间寻求感注与理性的张力。

本书内容分为三个部分：第一部分是元与中唐文学群体研究，主要侧重于元的文学活动与士风、贬谪生活以及与政治事件的关联。第二部分则是元文学交游考论，主要侧重于元文学交游空间的梳理，并考察文学接受史研究的情况。最后一部分从文学接受史角度寻索元稍的文学家形象与士人形象的关联性。根据接受状况考察元稍乐府诗与元白并称、元白优劣的关系，而后集中于元形象的传播与接受的探讨。

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

德·曼，米勒、哈特曼与布鲁姆四位美国解构批评家，常被称为“耶鲁学派”，其学术理路既相通，又不乏差异和个性。他们关于文类、文学、批评、理论、修辞、叙事、阅读、文学史、意义、伦理、政治等重大问题皆有独到思考，对文学研究领域产生了巨大而持久的影响。本书深入探究了解构批评家们这些极富洞见的理论观点与批评实践。

本著再现了后革命时代作家们满怀焦虑探索美国民族文学建设道路的历程，全面梳理了朗费罗诗歌与印第安人历史进程及文化的关系，揭示了白人作家的殖民主义立场对印第安人形象书写的影响。通过文本比较研究，从人物形象、叙事艺术、程式及平行结构等方面，揭示了印第安神话传说、诗歌及《荷马史诗》、《卡勒瓦拉》等欧洲史诗对朗费罗诗歌创作的影响。总之，印第安文化是19世纪美国民族文学的独特资源，而借鉴印第安文学及欧洲史诗的

本书为中国俗文学文献的考订研究提供了一个平台。书中以古代戏曲和俗文学研究为主要对象，以实证研究为特色，重视第一手文献资料的发掘与利用，强调对基本文献的调查、编目、考释，尤其强调文献资料考证研究，即集中于作者考、重要事件考、版本文献考索、海内外藏家目录编集、稀见文献考述、新文献材料辑录考释等。戏曲、俗文学、文献、实证，便是本书有别于其他同类刊物的关键词。

本书从梅尔维尔和康拉德，到德里罗和厄普代克，再到麦凯恩和瓦尔德曼，作者分析了不同时代与文化语境中文学再现、审美与恐怖的微妙关系。

从“讲故事”的主题意蕴、情节结构的铺排、独创“莫氏”语言的先锋和本土风格等方面，对莫言八九十年代至新世纪的小说创作进行宏观把握和微观分析。以连续性为关捩点，对他的小说采用的历时态的叙事策略和表现的审美特色作发生学和谱系学的寻踪。

中国古代文论就是中国古代的文学理论。中国古代本没有西方学科概念的“文学理论”，但却有“诗学”概念，这是在中国古代漫长的历史中随着文学的发展逐渐产生并完善的。本书采用“范畴”的研究方法，从中国古代的文学理论提炼出“诗言志”“赋比兴”“感物”等范畴并加以论述，系统梳理了中国古代文学理论包括作品论、创作论、作家论、批评论、鉴赏论等内容，简洁明晰地阐述了中国古代关于文学本质特征、文学创作、作家、批评、鉴赏