本书共四章，第1章舞台装置和舞台灯光概述，第2章舞台灯光工程设计，第3章舞台灯光传输网络，第4章舞台灯光工程应用案例。本书以通俗易懂、深入浅出方式，较系统地论述了舞台灯光工程设计方法，并列举了国家大剧院、上海音乐厅、省人民大会堂、广播电视中心演播厅等不同类型舞台灯光工程设计案例，是从事舞台灯工程设计和灯光师的良师益友，也可供艺术院校相关专业作为教学参考书。

本书从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《这个杀手不太冷》《法国中尉的女人》《红高粱》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法，可供相关读者阅读学习。

在影视剧和舞台表演中，古装化妆发型的应用十分普遍。本书是一本专业的古装化妆发型图书。全书分为3章，包括古装梳妆基础知识、朝代人物篇和神话人物篇。其中古装梳妆基础知识由梳妆的基本手法、编发的基本手法、假发髻的制作等组成，可使读者为后面的操作打下基础。朝代人物篇首先对每个时期的文化背景及发型特征进行阐述，然后以详细的步骤展示了40款发型的打造方法。神话人物篇收纳了10个案例，该部分不仅对每个案例的发型

《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以

《影视美学(修订版)》是作者多年授课的讲稿，在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订，补充了一些新的研究成果。全书分为上下两编，上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多

说到如何最直接、有效地影响、“操控”观众，魔术师绝对是其中的佼佼者。每一位魔术大师都是操控人心、影响观众的高手，好莱坞极受欢迎的魔术师邝大卫就在本书中提炼了7个魔术的核心策略，让人们可以用这些策略来轻松影响他人、引导他人的行为，让你可以更高效地推广自己的创意、产品、技能等。邝大卫认为，魔术是一种专注于控制的古老艺术，是一股“操控人心的力量”。在本书中，你会看到许多商界、政界、思想界的领导者是如何运

本书最大程度完善汇总了作者之前出版的《BasicGrammarandPoetryforSchoolsandColleges》（2005）和《ConceptsintheLanguageofLiterature:Poetry,DramaandProse》（2009），尤其适合提高读者对语言掌握的熟练程度。

以魔术为主题的饕餮盛宴，带你进入神奇的魔术世界领略百变缤纷的魔术传奇，让你在最短时间内学会最吸引人最能提高人气的技巧。

现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特点、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。

作为一种古老的艺术形式，戏剧借鉴吸收了种种其他艺术元素，在几千年里演化出各种各样的形式，如今依旧繁盛不衰，丰富着我们的精神文化生活。然而，戏剧的起源为何？如何定义戏剧？它与宗教有着有什么样的关系？今日的戏剧又演出了怎样的新的文化内涵？戏剧研究专家马文·卡尔森在这本小书中以清晰的脉络和生动的细节，在极大程度上呈现了戏剧这门艺术的全貌，带你领略戏剧的迷人之处。有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿

《日本动漫产业与动漫文化研究》以日本动漫产业及动漫文化为主要研究对象，对日本动漫产业链的形成、日本漫画的诞生与发展、日本动漫产业60年的发展变迁、日本政府大力扶持动漫产业的发展等方面进行了考察，以较为全面的视角来探讨日本动漫产业的发展与演变、成功的经验及存在的问题、动漫产业与文化的关系。希望通过此次研究，为中国动漫产业的发展提供参考和借鉴。

《电视艺术学》试图运用各种理论视角对电视艺术的内部与外部做一次全面而深入的打量和审视，力求对电视艺术这一基础学科进行一次全方位、多角度的完善与重构。建构我国的电视艺术基础理论，是一项艰苦而繁重的任务，需要胆大心细创新的理论勇气与严谨的治学精神。

吴小如先生业余爱好之一就是欣赏京戏，2000年以来，已经结集出版了70万字的戏曲随笔，我们选录了其中的部分内容，这些文章虽然篇幅短小，却非捧场文字，褒贬取舍，多存良史遗风。对戏曲的研究，一仍吴小如先生的治学风格。

旧京民俗文化丰富而广博，韵味无穷的京剧文化正是其中尤其灿烂的一笔。本书通过大量切实可信的资料，辅之以流畅的笔触，帮我们补上了旧京伶人的生活与艺术这有趣的一课。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

该书以1957年作家出版社出版的郭沫若先生的《屈原赋今译》为底本，合辑了人民文学出版社1979年版的郭老的《历史人物》中的“屈原研究”等有关文章，以全新的角度再现了郭沫若先生以屈原为主题的诗歌译注学术研究等文学成果。

《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队、堕落艺术、冷战下的东德、巴以冲突、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二

本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材，是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像等专业基础课程主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。本教材集中了当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。教材内容主要有编剧导演

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。